Režisér James Mangold, nominovaný na Oscara, o filmu říká: „Je to příběh o konkrétním okamžiku v životě jednoho člověka, ne o celém jeho životě. Je to příběh o světě, kde se toho mnoho sděluje prostřednictvím písní.“ Ještě více ho na tomto období Dylanova života zaujaly osobní otázky, které tento materiál vyvolal; otázky spojené s vrozenou genialitou a talentem, s nimiž se někteří umělci prostě narodí, a zkoumání toho, jakým požehnáním i břemenem je takový talent, díky němuž může být člověk ohromně populární, ale zároveň i zcela osamocený.

Na počátku šedesátých let 20. století Spojené státy bolestně hledaly novou identitu a potýkaly se s hlubokými společenskými, politickými a kulturními otřesy, v jejichž popředí stálo protiválečné hnutí a boj za občanská práva. Byl to okamžik, kdy se umění otevřelo expresionismu a kdy se vše, jak se zdálo, odehrávalo na dolním Manhattanu. Rozkvět moderního jazzu v hudbě Milese Davise, evoluce odvážné komedie v tvorbě Lennyho Bruce, exploze pop-artu a vznik slavného ateliéru The Factory Andyho Warhola – a folkové hnutí, které uvedli do pohybu Woody Guthrie a Pete Seeger. Mladý Bob Dylan přijel v lednu 1961 s kytarou v ruce a nechal se pohltit hnutím, které nevědomky hledalo svého vůdce.

To je pozadí, na němž se odehrává film, který mapuje čtyři roky jeho vzestupu z tuláka, jenž se protlouká světem, až po ikonu rokenrolu.

„V jedné z prvních scén Dylan vyhledá Woodyho Guthrieho v nemocnici pro veterány v New Jersey a zapívá mu píseň, kterou pro něj napsal,“ vysvětluje Mangold. „Existuje tu komunita, která ho přijme mezi sebe, a kultura, která ho povznese, až je nakonec větší než hnutí, které ho uvítalo s otevřenou náručí.“

Mangolda okamžitě strhly různé proudy vyprávění – sledujeme Dylana coby obrazoborce, předivo vztahů, které ho obklopují, a jeho jedinečný vzestup ke slávě během čtyř let. Režisér chtěl také zachytit Dylanovu radost a nadšení, když poprvé zapojil kytaru do zesilovače a vystoupil s elektrifikovanou kapelou. Mangold, v jehož různorodých, cenami ověnčených filmech se kloubí originální vize a styl s humanistickými tématy, intimními hereckými výkony a působivým obrazovým ztvárněním, si žánr hudebního životopisného filmu osahal již dříve.

Snímek Walk the Line, který napsal, režíroval a produkoval, nakonec přinesl Reese Witherspoonové Oscara za ztvárnění role June Carter Cashové. Bohatý terén mezilidských vztahů a rafinovaného vypravěčství vytěžil už ve svém průlomovém nezávislém filmu Tlouštík z roku 1995, který získal zvláštní cenu poroty za režii na filmovém festivalu Sundance. A po letech úspěchů s filmy nominovanými na Oscara, které sahají od westernů až po superhrdinské blockbustery, jako 3:10 Vlak do Yumy, Le Mans ’66 a Logan: Wolverine, měl chuť vrhnout se do dalšího příběhu, který zobrazuje křižovatku hudby, celebrit a kultury. Věděl však, že standardní životopisný film by byl špatným receptem na zkoumání jakékoli umělecké osobnosti, natož osobnosti Boba Dylana. A nyní, po devatenácti filmech, které obsáhly celý vesmír filmových žánrů, se Mangold vrací zpět na začátek se snímkem Bob Dylan: Úplně neznámý, s hudebním dramatem prodchnutým atmosférou doby a míst zásadních pro hudební historii.

podle materiálů z webu Proti šedi

Zobraziť diskusiu (0)